Sección de Crítica de Cine: Análisis Profundo del Séptimo Arte

En la sección de Crítica de Cine de M&T Magazine, nos sumergimos en un análisis exhaustivo y perspicaz de las películas más recientes, ofreciendo a nuestros lectores una guía experta para explorar el fascinante mundo del séptimo arte.

Nuestros críticos de cine, dotados de una pasión por la cinematografía y un ojo agudo para el detalle, ofrecen reseñas detalladas y honestas de las últimas películas en cartelera. Desde las superproducciones de Hollywood hasta las gemas del cine independiente, examinamos cada película desde todos los ángulos, evaluando su dirección, guion, actuaciones, cinematografía, diseño de producción y música.

Más allá de simplemente juzgar una película como buena o mala, nuestro objetivo es profundizar en su significado, su impacto emocional y su relevancia cultural. Exploramos cómo cada película se relaciona con temas más amplios en la sociedad, cómo desafía convenciones cinematográficas establecidas o cómo refleja la visión única de su director.

Además de las reseñas individuales, nuestra sección de Crítica de Cine también presenta análisis comparativos, retrospecciones de directores y géneros específicos, y discusiones sobre tendencias emergentes en el cine contemporáneo.

En resumen, la sección de Crítica de Cine de M&T Magazine es un recurso indispensable para los amantes del cine que buscan una comprensión más profunda y una apreciación más rica del arte cinematográfico. Únete a nosotros mientras exploramos las películas que despiertan emociones, provocan reflexiones y nos transportan a mundos completamente nuevos.


Crítica de Películas / Documentales

El PERRO QUE ATRAVESÓ LA SELVA

"ARTHUR"

Phenomena Experience,28 mayo 2024.-

‘Arthur’ es una emocionante y conmovedora historia de supervivencia, perseverancia y lazos inesperados que pueden formarse en las circunstancias más adversas. La dirección de Simon Cellan Jones captura magistralmente la belleza y la peligrosidad de la jungla ecuatoriana, creando un escenario perfecto para esta épica aventura.

Mark Wahlberg ofrece una actuación convincente como Michael White, mostrando tanto la dureza del capitán de un equipo de resistencia como su lado más tierno y humano en su relación con Arthur, el perro callejero. Wahlberg logra transmitir la evolución de su personaje a lo largo de la película, desde la desconfianza inicial hacia el perro hasta la formación de un vínculo profundo y emocional.

Simu Liu, Paul Guilfoyle, Rob Collins, Ali Suliman y Nathalie Emmanuel complementan perfectamente el reparto, aportando profundidad y diversidad a los personajes secundarios que acompañan a Michael en esta desafiante carrera. Cada uno de ellos contribuye con su propio arco narrativo, enriqueciendo la trama principal y añadiendo capas de complejidad a la historia.

La película destaca no solo por sus impresionantes paisajes y escenas de acción bien coreografiadas, sino también por su capacidad para tocar el corazón del espectador. La relación entre Michael y Arthur es el núcleo emocional de la película, y su desarrollo está tratado con delicadeza y autenticidad.

El guion, coescrito por Mikael Lindnord, el autor del libro en el que se basa la película, asegura que la historia se mantenga fiel a los eventos reales, mientras añade dramatismo y profundidad a los personajes. La música y la cinematografía también juegan un papel crucial en la creación de una atmósfera inmersiva que mantiene al público al borde de su asiento.

En resumen, ‘Arthur’ es una película que combina aventura, drama y emoción en una experiencia cinematográfica completa. Es un tributo a la fuerza del espíritu humano y al poder del amor y la amistad en las formas más inesperadas.

Angelo Marotti / M&T Magazine

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Crítica de Películas / Documentales

"UN SOL RADIANT"

Un Viatge Emocional Cap a la Vida i la Mort.-

Cinemes Girona, 13 maig 2024.- 

"Un sol radiant" és una obra que captura la fragilitat de l'existència humana amb una sensibilitat excepcional. La història, ambientada en els darrers dies de vida abans del suposat final del món, ens transporta a una casa de camp on una família intenta trobar significat enmig de la incertesa.

La direcció de Mònica Cambra i Arianda Fortuny ens guia a través d'un viatge emocional intens, mostrant-nos els personatges en moments d'intimitat i vulnerabilitat. La interpretació del repartiment, encapçalat per Laia Artigas, Nunu Sales, Núria Prims i Jaume Villalta, és excepcionalment autèntica, aportant profunditat i complexitat als seus rols.

La pel·lícula aborda temes universals com la mort, la família i la cerca de significat enmig de la adversitat. A través de la seva narrativa introspectiva, ens convida a reflexionar sobre el valor de les relacions humanes i la importància de viure plenament cada moment.

La producció, iniciada per un grup de joves cineastes estudiants, és un exemple inspirador de la passió i la determinació per fer realitat una visió artística. El seu èxit al D’A Film Festival i l'entusiasme per part de la distribuïdora Begin Again Films són testimonis del seu impacte i rellevància en el panorama cinematogràfic actual.

En resum, "Un sol radiant" és una obra cinematogràfica poderosa i evocadora que no només captiva l'atenció de l'espectador, sinó que també el fa reflexionar sobre les complexitats de la vida i la seva fragilitat. Una experiència que perdura molt després que les llums de la sala s'hagin apagat.

Angelo Marotti / M&T Magazine
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El Primado de Polonia: Un Retrato Profundo de Fe y Resistencia

Cines Verdi, 24 mayo 2024.-"El Primado de Polonia" es un drama histórico dirigido por Michał Kondrat que explora la vida del cardenal Stefan Wyszyński, una figura central en la historia de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. La película, basada en hechos reales, ofrece una profunda inmersión en la vida de un hombre cuya fe y liderazgo fueron cruciales en tiempos de gran opresión y persecución religiosa.

Crítica de "El Primado de Polonia"

Dirección y Narrativa: Michał Kondrat, conocido por su habilidad para contar historias religiosas con profundidad y emoción, logra una vez más capturar la esencia de un personaje histórico complejo. La narrativa se desarrolla de manera fluida, abarcando desde los días de Wyszyński como sacerdote durante la ocupación nazi hasta su lucha contra el régimen comunista. Kondrat equilibra la recreación de eventos históricos con una exploración más íntima del carácter y la espiritualidad de Wyszyński.

Actuaciones: Slawomir Grzymkowski, en el papel del cardenal Wyszyński, ofrece una actuación convincente y matizada. Su interpretación transmite tanto la fortaleza como las vulnerabilidades del Primado, destacando su resiliencia y su capacidad de liderazgo bajo presión. El elenco de apoyo, incluyendo a Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna Zawadzka, también brilla, aportando profundidad y realismo a sus respectivos roles.

Ambientación y Producción: La ambientación de la Polonia de la posguerra está cuidadosamente recreada, con un notable nivel de detalle en los escenarios y vestuarios. La cinematografía utiliza una paleta de colores sombríos que refleja la atmósfera opresiva de la época, mientras que las escenas más luminosas subrayan los momentos de esperanza y resistencia.

Temática y Mensaje: "El Primado de Polonia" no solo narra la vida de Wyszyński, sino que también plantea cuestiones sobre la libertad religiosa, la dignidad humana y el poder de la fe frente a la tiranía. La amistad entre Wyszyński y Juan Pablo II, subrayada en la película, añade una capa adicional de significación, destacando cómo su relación influyó en el devenir de la Iglesia Católica y en la lucha por la libertad en Polonia.

Ritmo y Desarrollo: El ritmo de la película es deliberado, permitiendo a la audiencia absorber las complejidades de las situaciones presentadas. Sin embargo, en algunos puntos, el desarrollo puede parecer un poco lento, lo que podría desafiar la paciencia de algunos espectadores. A pesar de esto, la profundidad del contenido y la calidad de la producción compensan cualquier desaceleración en la narrativa.

Conclusión: "El Primado de Polonia" es una obra poderosa y conmovedora que rinde homenaje a un líder espiritual que jugó un papel crucial en la historia de su país. La película se destaca no solo por su valor histórico, sino también por su relevancia contemporánea, al recordarnos la importancia de la fe, el coraje y la resistencia en tiempos de adversidad. Michał Kondrat ha creado una película que es tanto una lección de historia como una inspiración, con actuaciones destacadas y una dirección firme que seguramente resonarán en el corazón de los espectadores.
Angelo Marotti / M&T Magazine

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"TATAMI"

"TATAMI"

Cines Verdi-Barcelona, 31 mayo 2024.-"TATAMI", es una película con un trasfondo y un mensaje profundos. La colaboración entre la directora iraní Zar Amir y el director israelí Guy Nattiv agrega una capa adicional de interés y relevancia, especialmente considerando las tensiones políticas entre ambos países.

La trama de la película, que se centra en las atletas iraníes y los sacrificios que enfrentan debido a conflictos políticos y sociales, parece ser tanto conmovedora como relevante para los problemas contemporáneos. La intención declarada de rendir homenaje a estas mujeres y destacar su lucha por la libertad y las oportunidades añade un aspecto emocionalmente potente a la película.
Angelo Marotti / M&T Magazine
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Crítica de Películas / Documentales

"Los mejores reencuerdos son inesperados"

"Lo Que Sucede Después".

Cine Verdi, 10 mayo 2024.- 

Lo Que Sucede Después" es una comedia romántica dirigida y protagonizada por Meg Ryan, junto a David Duchovny. La película se estrena en cines el 17 de mayo, tras su première española en el BCN FILM FEST con la presencia de la actriz.

Después de ocho años alejada del cine, Meg Ryan regresa con su segundo proyecto como directora, explorando el género que la llevó al éxito y la hizo reconocida como la reina de la comedia romántica. En esta película, comparte pantalla con David Duchovny, con quien se nota una química palpable, en una historia que explora segundas oportunidades en el amor.

La trama sigue a Willa y Bill, dos antiguos amantes que se reencuentran en un aeropuerto décadas después de su separación. Atrapados por la nieve, comienzan a revisitar su pasado y a sentirse atraídos nuevamente el uno por el otro. La película mezcla el romance del siglo XXI con una tierna nostalgia y una pizca de realismo mágico, creando una historia de amor agridulce y contemporánea.

Sin una crítica específica, la premisa de "Lo Que Sucede Después" promete una experiencia cinematográfica emocionante y emotiva, con una combinación de elementos románticos y cómicos que seguramente deleitarán a los espectadores.

Angelo Marotti / M&T Magazine

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Viggo Mortensen / Vicky Krieps

"HASTA EL FIN DEL MUNDO"

Cines Renoir,13 mayo 2024.-

"Hasta el Fin del Mundo" es una película dirigida por Viggo Mortensen que cuenta la historia de Vivienne Le Coudy, una mujer independiente que se enamora de un inmigrante danés llamado Holger Olsen. La trama se desarrolla en el contexto de la Guerra Civil, que separa a la pareja, dejando a Vivienne sola en un lugar dominado por figuras poderosas y peligrosas como el ranchero Alfred Jeffries, su hijo Weston Jeffries y el alcalde Rudolph Schiller.

La película, con una duración de 129 minutos, aborda temas de amor, independencia, lucha contra la adversidad y la resistencia frente a la opresión. La calificación indicada, "No recomendada para menores de 12 años y distintivo especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género", sugiere que la película puede contener contenido que no es apropiado para audiencias más jóvenes, pero que también promueve la igualdad de género de manera significativa.

La dirección de Viggo Mortensen y la actuación del elenco seguramente ofrecen una experiencia cinematográfica convincente y emotiva. Con un trasfondo histórico tenso y personajes complejos, "Hasta el Fin del Mundo" parece ser una película que combina elementos de drama, romance y acción, con un enfoque en los desafíos enfrentados por Vivienne mientras lucha por su amor y su independencia en un mundo hostil y peligroso.

Angelo Marotti / M&T Magazine
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LAURE CALAMY

"IRIS"

 INSTITUTO FRANCÉS,8 de mayo 2024  "Iris" es una comedia romántica francesa dirigida por Caroline Vignal y protagonizada por una mujer llamada Iris, interpretada por Marianne Denicourt. La trama gira en torno a Iris, quien aparentemente tiene una vida perfecta con un esposo, dos hijas, una exitosa carrera como dentista y una hermosa casa. Sin embargo, cuando se acerca a los 50 años, un extraño le sugiere que tome un amante, lo que desencadena una serie de eventos cómicos y románticos mientras Iris explora nuevas posibilidades en su vida amorosa.

La película aborda temas de la mediana edad, la búsqueda de la felicidad y la aventura, todo ello dentro del contexto de una comedia romántica. La actuación de Marianne Denicourt en el papel principal es destacable, ya que logra transmitir las complejidades y las emociones de su personaje de manera convincente.

La dirección de Caroline Vignal y el guion, escrito por ella misma junto a Noémie de Lapparent, crean una historia cautivadora y entretenida que combina momentos de humor con reflexiones más profundas sobre el amor y la realización personal.

La película cuenta con una fotografía hermosa que capta los paisajes franceses y la atmósfera encantadora de la historia. La música de Benjamin Esdraffo complementa perfectamente las escenas, añadiendo un toque romántico y nostálgico a la narrativa.

En resumen, "Iris" es una película encantadora que ofrece una mirada refrescante a la vida y el amor en la mediana edad, con un elenco talentoso, una dirección hábil y una historia que cautiva desde el principio hasta el final.

Angelo Marotti / M&T Magazine
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Crítica de Películas / Documentales

"Tiziano: El Imperio del Color"

CINES VERDI, 8 Abril 2024.-Tiziano: El Imperio del Color" destaca la habilidad de los directores Laura Chiossone y Giulio Boato para capturar la esencia y el legado del genio renacentista Tiziano Vecellio. La narrativa del documental ofrece una mirada perspicaz y bien estructurada sobre la vida y obra del artista, desde sus humildes comienzos en las montañas hasta su consagración como uno de los mayores exponentes del Renacimiento.

Uno de los puntos más elogiados por la crítica es la meticulosa investigación llevada a cabo para recopilar material histórico y artístico sobre Tiziano. Esto permite al documental profundizar en los aspectos menos conocidos de la vida del pintor y proporcionar una comprensión más completa de su contexto histórico y artístico.

Además, se destaca la calidad visual del documental, con imágenes impresionantes de las obras maestras de Tiziano y de los lugares que marcaron su vida. La cinematografía logra capturar la belleza y la riqueza cromática de las pinturas del artista, lo que enriquece la experiencia visual del espectador.

La crítica elogia también la elección de Tommaso Amadio para interpretar a Tiziano en las recreaciones históricas, destacando su capacidad para transmitir la pasión y el carácter del pintor.

En resumen, "Tiziano: El Imperio del Color" es aclamado como un documental cautivador y enriquecedor que ofrece una mirada profunda y perspicaz sobre la vida y obra de uno de los más grandes artistas del Renacimiento. Su meticulosa investigación, su calidad visual y las actuaciones destacadas hacen de este documental una obra imprescindible para los amantes del arte y la historia.

Angelo Marotti / M&T Magazine
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Una Mujer Italiana

"Una Mujer Italiana (Cabrini): El Legado de la Compasión y la Determinación"

5 abril 2024- Barcelona.

"Una Mujer Italiana (Cabrini)" es una película que nos sumerge en la vida y legado de Francesca Cabrini, una religiosa italoamericana cuyo trabajo humanitario la llevó a ser nombrada Patrona de los Inmigrantes y la primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica. Dirigida por Alejandro Monteverde, conocido por su trabajo en "Sound of Freedom" y otras películas aclamadas, esta cinta ofrece una visión conmovedora y poderosa de la vida de Cabrini y su impacto en la sociedad de su tiempo.

La película está ambientada en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX, un período de gran agitación social y económica. Cristiana Dell' Anna ofrece una interpretación convincente en el papel de Francesca Cabrini, capturando tanto su determinación como su compasión hacia los menos afortunados. El elenco de apoyo, que incluye a John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio, brinda actuaciones sólidas que complementan la historia principal de manera efectiva.

El guion, basado en hechos reales, presenta una narrativa cautivadora que nos lleva a través de los desafíos y triunfos de Cabrini mientras lucha por mejorar las condiciones de vida de los inmigrantes y los más desfavorecidos en una ciudad hostil y tumultuosa. La película resalta la importancia del coraje, la compasión y la perseverancia en la lucha por la justicia social y el bienestar de los menos privilegiados.

La dirección de Monteverde es hábil y conmovedora, capturando tanto los momentos de intimidad como las escenas más impactantes con un estilo visualmente atractivo. La película está bien estructurada y mantiene un ritmo que mantiene al espectador comprometido desde el principio hasta el final.

En resumen, "Una Mujer Italiana (Cabrini)" es una película conmovedora y poderosa que ofrece una mirada inspiradora a la vida de una mujer extraordinaria y su lucha por la justicia social. Con actuaciones sólidas, una dirección hábil y una narrativa cautivadora, esta película es una experiencia cinematográfica que dejará una impresión duradera en el público.

Angelo Marotti - M&T Magazine
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George Lucas, Palma de Oro del 77e Festival de Cannes.

Una gran figura del cine de Hollywood, el director, guionista y productor George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor el sábado 25 de mayo en la ceremonia de clausura del 77º Festival de Cannes, retransmitida en directo por France 2.                        Con la mera mención de su nombre, se ilumina toda uuna sección del 7º Arte y resuenan algunas notas musicales inolvidables (¡de John Williams!). Inseparable de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, George Lucas siempre le ha dado a la superproducción sus cartas de nobleza y al público de todo el mundo un placer sin igual. "El Festival de Cine de Cannes siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón", dice George Lucas. Me sorprendió y me encantó cuando mi primera película, THX-1138, fue seleccionada para ser proyectada en la Croisette en 1971. Desde entonces, he vuelto muchas veces al Festival como guionista, director y productor. Me siento realmente honrado por este reconocimiento especial que significa mucho para mí. »Los inicios de George Lucas en la industria estuvieron marcados por su complicidad con Francis Ford Coppola, quien lo ayudó a producir THX 1138 (1971), una adaptación de uno de sus cortos experimentales realizada en la Universidad del Sur de California. Desde su primer largometraje, George Lucas ha retratado los temas que le son queridos: la ciencia ficción para denunciar la sociedad de la grabación y la vigilancia, el amor para luchar contra el destino y la uniformidad, la reversibilidad de los valores morales

Angelo Marotti / M&T Magazine
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Crítica de Películas

Mayday Club: Una Comedia Nórdica para Desafiar el Miedo.

Barcelona-Cines, 2 abril 2024,.Este viernes 5 de abril, los cines recibirán con entusiasmo la nueva comedia nórdica "Mayday Club", dirigida por el talentoso cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson. Siguiendo el ingenio demostrado en obras anteriores como "Under the Tree" (Buenos Vecinos), que cautivaron a audiencias en festivales de renombre como Venecia y Toronto, así como "Paris of the North" y "Either Way" (ganadora del Festival de Turín 2011), Sigurðsson promete una vez más una experiencia cinematográfica memorable.

En "Mayday Club", Sigurðsson nos lleva a un viaje inesperado con un grupo de personajes improbables, todos ellos atrapados por el miedo compartido a volar. El director describe la película como una exploración de la gestión del miedo y la vulnerabilidad, temas universales que forman la base de una historia que combina comedia absurda, drama humano y personajes pintorescos.

Timothy Spall y Lydia Leonard encabezan el elenco, dando vida a un grupo heterogéneo de individuos que se unen para superar su fobia a volar, solo para encontrarse enfrentando una aventura inolvidable. Desde un veterano de las fuerzas especiales hasta una influencer con medio millón de seguidores, cada personaje aporta una perspectiva única a la historia.

La sinopsis de la película nos presenta el desafío principal del grupo: participar en un vuelo desde Londres a Islandia como parte de un curso especial para enfrentar su miedo. Sin embargo, lo que comienza como un ejercicio para superar sus temores pronto se convierte en una situación desesperada cuando el vuelo se torna caótico y los deja perdidos y congelados en el remoto país.

A medida que luchan por sobrevivir, los personajes deben unir fuerzas y enfrentar sus miedos para encontrar una manera de regresar a salvo a casa. La crítica anticipa una película que combina humor, emoción y una dosis de absurdo, ofreciendo al público una experiencia divertida y reflexiva.

En resumen, "Mayday Club" promete ser una comedia refrescante y emocionante que desafía las expectativas y nos recuerda la importancia de enfrentar nuestros miedos y trabajar juntos para superar los desafíos de la vida.

Angelo Marotti
M&T Magazine
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"PÁJAROS".

Barcelona, 5 abril 2024.-La película "PÁJAROS", dirigida por Pau Durà y protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera, es una historia que mezcla comedia y drama en formato de road-movie. La trama sigue a dos desconocidos que, pasados los 50 años, emprenden un viaje por Europa en busca de una grulla inalcanzable y un futuro incierto. A lo largo del viaje, exploran no solo el continente, sino también sus propias vidas, relaciones, familia, amor y sexo, enfrentándose así al inevitable paso del tiempo.

El director Pau Durà destaca la importancia de contar con actores de la talla de Javier Gutiérrez y Luis Zahera, cuyo talento y generosidad hicieron posible la realización de la película. Según Durà, "PÁJAROS" es cine de personajes, donde la trama se desarrolla a partir de los miedos, fragilidades, fracasos, dudas y sueños perdidos de los protagonistas.
"PÁJAROS" promete ofrecer una experiencia cinematográfica que combina belleza, ternura, drama y comedia, llevando al espectador en un viaje emocional a través de Europa y la vida de sus protagonistas. La película llegará a los cines de toda España el 5 de abril, luego de su presentación en el Festival de Málaga.


Angelo Marotti
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Crítica de Películas

"Tratamos Demasiado Bien a las Mujeres" - Una Experiencia Cinematográfica Audaz y Reveladora

Cinemes Girona, 13 marzo 2024.-"Tratamos Demasiado Bien a las Mujeres" promete ser una película que desafía las convenciones y aborda temas importantes con una mezcla única de humor, sátira y melancolía. Dirigida por Clara Bilbao en su debut como directora, respaldada por su exitosa carrera como figurinista y ganadora de tres premios Goya, la película ofrece una perspectiva fresca y original.

El elenco estelar encabezado por Carmen Machi y Antonio de la Torre, junto con una lista impresionante de actores de renombre, promete interpretaciones poderosas y convincentes. La sinopsis nos presenta una trama intrigante que se desarrolla en un contexto histórico fascinante, donde una mujer, Remedios Buendía, se enfrenta a circunstancias extremas mientras defiende sus valores.

El guion, basado en el best seller francés "Siempre somos demasiado buenos con las mujeres" de Raymond Queneau, adaptado por Miguel Barros, promete una narrativa rica y multifacética que navega entre lo profundo y lo absurdo. Esta combinación de elementos sugiere que la película ofrecerá una experiencia cinematográfica única y emocionante.

La coproducción con Francia y el respaldo de instituciones como la Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video, junto con la distribución en España a través de Filmax, subrayan el alcance internacional y la calidad de la película.

En resumen, "Tratamos Demasiado Bien a las Mujeres" parece ser una propuesta cinematográfica ambiciosa y emocionante que aborda temas importantes con ingenio y originalidad. Su presentación en el Festival de Cine de Málaga y su lanzamiento en cines prometen captar la atención del público y la crítica por igual.
Angelo Marotti / M&T Magazine

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Vértigo Films estrena DREAM SCENARIO

Cine Boliche, 21 marzo 2024.-"Dream Scenario" promete ser un viaje cinematográfico emocionante y único que combina el ingenio de su guion con las habilidades interpretativas excepcionales de Nicolas Cage. Dirigida por la aclamada factoría A24, conocida por su historial de producciones innovadoras y provocativas, la película llega con un gran impulso después de recibir elogios tanto del público como de la crítica en importantes festivales como el Festival de Toronto y el Festival de Sitges.

La trama inteligente y llena de toques de comedia ofrece un escenario fascinante en el que el personaje de Cage, Paul Matthews, se encuentra repentinamente en el centro de atención cuando millones de extraños comienzan a verlo en sus sueños. Esta premisa intrigante promete explorar temas de identidad, fama y las complejidades de la realidad y el subconsciente.

Nicolas Cage, en lo que se describe como una de las mejores interpretaciones de su carrera, brilla en el papel del desventurado padre de familia que se ve envuelto en una espiral de eventos surrealistas. Su habilidad para llevar a la vida a personajes complejos y su capacidad para navegar entre la comedia y el drama hacen de él una elección perfecta para este papel.

La crítica internacional ha elogiado la película por su originalidad, ingenio y la capacidad de mantener al espectador intrigado de principio a fin. Con una filmografía que incluye éxitos como "Hereditary", "Midsommar" y "Ex Machina", A24 demuestra una vez más su habilidad para ofrecer películas que desafían las convenciones y dejan una impresión duradera en el público.

En resumen, "Dream Scenario" promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable que cautivará tanto a los amantes del cine como a aquellos que buscan algo nuevo y emocionante. Con su combinación de una trama intrigante, interpretaciones destacadas y la marca distintiva de A24, esta película seguramente será una de las más comentadas del año.

Angelo Marotti / M&T Magazine
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"MIENTRAS SEAS TÚ"

Cines Girona, 8 febrero 2024.- "MIENTRAS SEAS TÚ" es mucho más que una película documental; es un testimonio poderoso y conmovedor que invita al espectador a reflexionar sobre la vida, el amor, la amistad y la lucha contra la enfermedad. Dirigida por Claudia Pinto y protagonizada por la talentosa Carme Elias, esta película nos sumerge en un viaje íntimo y profundo a través de la experiencia de la actriz frente a su diagnóstico de Alzheimer.

La valentía y la lucidez con las que Carme Elias enfrenta su situación son inspiradoras y conmovedoras. Acompañada por su amiga y directora, Claudia Pinto, Carme nos muestra su vida, su arte y su lucha con una sinceridad desarmante. La película nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente, de disfrutar cada momento y de valorar lo que realmente importa en la vida.

La dirección de Claudia Pinto es delicada y respetuosa, permitiendo que la historia de Carme se desarrolle de forma natural y emotiva. La película captura momentos íntimos y emocionales que tocan el corazón del espectador y lo invitan a empatizar con la protagonista en su viaje.

La producción de "MIENTRAS SEAS TÚ" es impecable, con una cinematografía que resalta la belleza de los momentos cotidianos y una banda sonora que complementa perfectamente la atmósfera emotiva de la película. Además, el apoyo financiero y la colaboración de diversas instituciones y empresas demuestran el impacto y la importancia de esta historia.

En resumen, "MIENTRAS SEAS TÚ" es una obra cinematográfica excepcional que merece ser vista y valorada. Con su mensaje poderoso y su ejecución impecable, esta película nos recuerda la importancia de vivir con pasión, amor y determinación, incluso en los momentos más difíciles de la vida.

Angelo Marotti / M&T Magazine

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CRÍTICA DE PELICULAS

"MEMORY" DE MICHEL FRANCO

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain ("Los ojos de Tammy Faye", "La noche más oscura", "Interstellar") y Peter Sarsgaard ("El precio de la verdad", "An education", serie de TV "Dopesick"), llega a los cines de nuestro país el primer semestre del 2024. .

Michel Franco es conocido por su estilo distintivo y a menudo controvertido en la dirección, abordando temas sociales y políticos de manera cruda y realista. Sus películas suelen ser provocativas y polarizantes, lo que genera discusiones intensas entre los críticos y el público.

Jessica Chastain es una actriz aclamada por la crítica y ha demostrado su versatilidad en una amplia gama de géneros y personajes. Su capacidad para sumergirse en roles complejos y emotivos la ha convertido en una fuerza destacada en la industria cinematográfica.

Peter Sarsgaard también es un actor talentoso que ha dejado una impresión duradera con sus interpretaciones en una variedad de películas y proyectos televisivos.

Dado este contexto, es probable que "MEMORY" sea una película intensa y provocativa que aborde temas profundos y controvertidos. La combinación del estilo distintivo de Michel Franco con las actuaciones sólidas de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard podría resultar en una experiencia cinematográfica impactante y memorable para el público.

Barcelona,  Miércoles 31 de enero 2024
Angelo Marotti
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"SALA DE PROFESORES", NOMINADA A LOS OSCAR, SE ESTRENA EL 2 DE FEBRERO

Dirigido por Ilker Çatak y protagonizada por Leonie Benesch ("The Crown", "La cinta blanca"), SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje
Es probable que "SALA DE PROFESORES" sea elogiada por su capacidad para abordar temas sociales importantes con profundidad y sensibilidad, así como por el desempeño convincente de Leonie Benesch en el papel principal. La película probablemente será elogiada por su dirección hábil, su guion bien elaborado y su capacidad para generar una reflexión significativa sobre las estructuras institucionales y la lucha por la justicia dentro de ellas. Sin embargo, como con cualquier película, es posible que también haya críticas que señalen posibles debilidades en la ejecución o en la representación de ciertos temas.
Barcelona, Viernes 2 de febrero 2024
Angelo Marotti
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CUARTA TEMPORADA DE “THE CHOSEN"

THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS) regresa con su reparto original encabezado por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana Williams y Vanessa Benavente, entre otros.

Desde su lanzamiento, "The Chosen" ha sido elogiada por su enfoque fresco y auténtico, que humaniza a los personajes bíblicos y los presenta en contextos emocionalmente resonantes. La serie ha sido elogiada por su atención al detalle histórico, su calidad de producción y su capacidad para explorar temas espirituales y existenciales de una manera accesible y relevante para el público contemporáneo.

Dada la calidad establecida de la serie y el regreso del reparto original, es probable que "The Chosen" continúe recibiendo elogios por su capacidad para cautivar y conmover a los espectadores con su representación única de las historias bíblicas. Sin embargo, como con cualquier producción, habrá espacio para críticas y análisis más detallados sobre aspectos específicos de la serie, como la dirección, el guion y la representación de los temas religiosos. En general, parece que "The Chosen" tiene el potencial de mantener su estatus como una de las series más impactantes y populares sobre temas bíblicos en la televisión actual.

Barcelona, Viernes 16 febrero 2024
Angelo Marotti
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